סגל המורים

גבי דוד - מורה לתופים מנהל ומייסד ביה"ס Drummer
גדל בבית מוסיקלי, בוגר ביה"ס רימון, השתתף בהפקות ובהקלטות, בעל נסיון רב בהוראה ובהופעות בארץ ובחו"ל. ניגן והופיע בטלויזיה בתוכניות ארוח וליווה אמנים שונים כמו: חיים צינוביץ', ניר פרידמן, רון שובל, ישי לפידות, מרגלית צנעני, אורנה דץ ועוד. השתתף בפסטיבלים שונים, חבר בהרכב הבלוז Joy Harvest נשוי באושר ואב לארבעה מקסימים.
דבר המורה:
כל אדם צריך ללמוד מוסיקה בשלב מסוים בחיים. במבט לאחור אני רואה שהמוסיקה באה לידי ביטוי בחיי בכל כך הרבה רגעים ובסיטואציות שונות ובכל פעם שהרגשתי את הנגיעה במוסיקה הבנתי כמה היא תרמה לי וכמה נהניתי להיות בכל שלב בו הייתי.
חיי המוסיקליים החלו בגיל 6 בנגינה על פסנתר. כשאתה גדל בבית עם אמא מורה לפסנתר סביר להניח שבשלב מסוים אתה תלמד לנגן על פסנתר. בגיל 12 הגיעו התופים ומאז שני הכלים האלו חיים אצלי בהרמוניה. התובנה העיקרית שלי מכל הזמן שחלף היא שהדבר הכי חשוב הוא ההתמדה והעקביות. בתור מורה לנגינה מעל לעשור נתקלתי בהרבה סוגי תלמידים, גם דרכם קיבלתי הוכחה חותכת כי אלו שהתמידו, לבסוף הגיעו לתוצאות.
פסנתר כולל בתוכו כמעט הכל, יש בו הרמוניה, מלודיה, ריתמיקה והוא כמעט הדבר הכי מפתח שילד יכול להעניק לעצמו. התופים הם מעבר חד לעולם אחר, עולם שעבורי היה פנטזיה במשך כל הילדות. הכלי הזה טומן בתוכו המון עוצמה ודורש אחריות כמעט יותר מכל הנגנים בהרכב, הכלי הזה פשוט מכתיב את הקצב. התופים תמיד חוללו בי סערת רגשות. בתור ילד לא יכולתי שלא לבהות במתופף באירועים ובמופעים, הייתי מהופנט- עד היום.
מיותר לציין כי ככל שאדם נחשף מוקדם יותר לנגינה כך יהיה לו יותר קל, כיוון שלמימד הזמן יש קסם משלו, אבל אסור בשום פנים לוותר על חלום או רצון כי למוסיקה ונגינה אין גיל. מורה שנתקל בתלמיד עם מוטיבציה זה כמו ילד שזכה בצעצוע. זה כל היופי במקצוע הזה, הוא תמיד מלא ברגש.
לימוד תופים חייב להיות תהליך מהנה, לא קיימת דרך אחרת. כל תו שקוראים, כיף לנגן אותו. נגן יכול ליהנות מנגינה טובה עם התלהבות כמו של ילד. לימוד נגינה הוא תהליך מפתח ומאתגר ללא כל ספק וכמו שכבר ציינתי, אם זה היה תלוי בי, כל אחד היה לומד נגינה.

אלי מנשה ז"ל - מורה לתופים וכלי הקשה
מתופף ותיק ומנוסה, מורם של עשרות ואף מאות מתופפים, בוגר תזמורת חיל האויר, מתופף פעיל בתעשיית המוסיקה בארץ, השתתף בהמון מופעים וניגן בתזמורות מובילות. אלי פירושו שיא המוסיקליות, מלמד בכל הסגנונות, דגש על עבודה עם שירים, מתאים לכל הרמות ובכל הסגנונות, תלמידיו הבוגרים של אלי משולבים בתעשיית המוסיקה הישראלית , במגוון הפקות בארץ ובחו"ל .
דבר המורה:
למה דווקא תופים? למה דווקא לתופף? כן - נולדים עם החיידק הזה, ואי אפשר להפטר ממנו. את מערכת התופים אני רואה כקורלציה ישירה לחיים, ועוד יותר, לגופנו - הגוף והנשמה. מערכת התופים בנויה כמו שהיא בגלל סיבות שאנחנו לא מודעים אליהם, אך זה נמצא שם כחלק מהבריאה. כן, לא פחות.
בילדותי שאלתי את עצמי למה דווקא ככה, ומה ההיגיון מאחוריה, ואז הבנתי - שהאלמנטים העיקריים, האלמנטים החשובים,שמושכים אותנו, שגורמים למתופף ולמאזין הנאה, התרגשות ,הזדהות עם צליל המערכת, ולהרגיש כאילו התופים "מביעים אותנו" - זהו קודם כל תוף הבס - התוף הגדול שנמצא למטה, קרוב לאדמה, האפר והעפר שמהם אנו ברואים אם תרצו. נותן את התדרים הנמוכים והקאמאיים ביותר, ושכמו הלב שבגופנו אחראי על הדופק, (ה- pulse ), שממשיך לפעום ולפעום, משאיר אותנו בחיים, ונותן לנו את האפשרות לנוע, כך הוא תוף הבס.
לא בכדי זהו התוף שמגלם את השחקן הראשי ברוב סוגי המוזיקה לריקודים. וזהו גם התוף שיכול לחקות את צליל דופק הלב בצורה מושלמת. זה היה האספקט ה"מכני" של האיך.
האלמנט השני הוא מה שנותן לנו את ה"טעם", "הרוח והנשמה (נשימה)", ולזה אחראי ההיי - הט (למי שאינו יודע- שתי המצילות שמונחות זו על גבי זו ושמנוגנת ברגל שמאל) זהו האלמנט הכי דינאמי,הכי נושם, והחלק ועם הכי הרבה פנים במערכת. וכן גם הוא יכול לחקות את השאיפה- נשיפה. כך היא מערכת התופים בשבילי. בתפקיד של מורה לתופים תובנה זאת איתי מאז ותמיד, וכך אני יודע "להבין" את התלמיד, ויודע מה מניע אותו, וכשאני נהנה להעביר תובנה זו לתלמידים אז התגובה תמיד היא - וואלה דיברת במילים את מה שאנו חשים כל הזמן ולא ידענו להסביר.
חווית הנגינה בתופים היא חוויה עצומה בעצם מכל כלי אחר, אנחנו המתופפים קובעים את הכללים ומהלך העניינים, באיך היצירה תעבור אל המאזין מבחינת אווירה, מהירות, וריגוש ,מה שבעצם הופך אותנו - עם המתופפים ל -" עם השולטטטטטט " !

יאן מיטרופוליטנסקי- מורה לתופים
מתופף מקצועי ומנוסה. בעל ידע נרחב בסגנונות מוסיקה רבים.
בוגר תזמורת צה"ל ובעל תואר בפסיכולוגיה.
פעיל בתעשיית המוסיקה הישראלית, בעל ניסיון רב בהופעות והקלטות, נגינה בהרכבים ותזמורות.
דבר המורה:
גדלתי בבית מוסיקלי. אומנם אף אחד לא ניגן ' אבל מוסיקה נוגנה ללא הפסקה, אבא השמיע ג'ז אחי הגדול מטאל, העוצמה שהייתה לתופים משכה אותי באופן שלא יכולתי להתנגד לה, וככה מצאתי את עצמי בגיל 11 במשרדי הקונסרבטוריון בעפולה קובע פגישה עם המנהל, ללא ידיעת ההורים.
הצעדים הראשונים שלי בעולם המוסיקה נעשו במסגרת קלאסית- וגישה זו השתמרה עד היום- הקפדה על בסיס תיאורתי מוצק, קריאת תווים הקפדה על TIME ואימון עקבי. גישה זו מלווה אותי ברוטינת האימון שלי וזו גם הגישה שאני מחדיר בתלמידי, ללא בסיס טוב ואימון, תוצאות לא יגיעו.
אך לצד זאת חשובה לי ההנאה של התלמיד כי ללא הנאה לתלמיד לא תהייה מוטיבציה לנגן ולהתאמן ולכן תפקידו של המורה הוא למצוא את האמצע, דרך מהנה שתביא לתוצאות.
רוני לוין - מורה לתופים
מתופפת, מורה לתופים, מסיימת מסלול B.mus בקריה האקדמית אונו. בעלת נסיון בהרכבים בשלל סגנונות.
בין מוריה - רוני הולן, אניקה ניילס.
בין ספריה - ניר נקב, ג'ו מורלו, וילקוקסון ועוד רבים טובים.
דבר המורה:
בכל אחד מאיתנו יש לב פועם.
על ידי תרגילים ומתודות שונות - חדשות וקלאסיות, נמצא ביחד את הקצב הפנימי ונלמד לשחרר אותו בשלל דרכים.
השיעורים עוברים בגישה חיובית ומהנה ויקנו לכם כלים לנגן נכון בתופים ולהתפתח הלאה, נכיר את יסודות התיפוף, נעבוד עם שירים וכל מיני דברים מעניינים.
תוכנית לימודים מותאמת לכל תלמיד/ה.
ג'קי שרגא - מורה לתופים
מתופף ומורה לתופים. עשורים של נגינה בהמון הרכבים ולהקות, וגם בעשרות הפקות תיאטרון, במה וטלוויזיה. .
דבר המורה:
יובל צוקרמן - מורה לתופים
דבר המורה:

ירון לנדסברג - מורה לגיטרה ולגיטרה בס
מוזיקאי גיטריסט פעיל בתעשיה כבר 30 שנים, מנגן בשלושה הרכבים, בעל תואר הנדסאי קול ומלמד מעל 20 שנים!
ניסיון עשיר בלימוד מגוון מאוד רחב של תלמידים ובהנחיית הרכבים ובעבר גם עסקתי במשך כ-15 שנים כמוסקאי פעיל בתחום ההפקות המוסיקליות (עיבודים, הקלטות, מיקסים, יצירת פלייבקים וכו...)
דבר המורה:
מוזיקה וגיטרה הם כל חיי אני, אוכל, שותה ונושם מוזיקה!
כנגן שיש לו את השאיפה להגשמה עצמית ואת הצורך הבלתי נגמר להמשיך ולהתפתח כל הזמן, רכשתי במהלך השנים את הניסיון הגדול בהוראה ויש לי את כל הכלים הנכונים להעביר אותם לתלמידים בצורה הכי מהנה ופתוחה. בנוסף לזה אשמח להעביר לכל תלמיד את האש והמוטיבציה שבוערים בי כל השנים...
אני מרגיש בר מזל שיש לי את התלמידים המדהימים שלי ואני מזמין אותך ואותך להצטרף אליי למסה חוויתי כיפי ומלמד ולאפשר לכם להפוך להיות מי שנועדתם להיות!
דניאל דוד - מורה לגיטרה
מוסיקאי, מלחין, יוצר ומורה לגיטרה.
גדל בבית מוסיקלי שכל בני הבית מנגנים והאווירה המוסיקלית מושרשת בנשמה.
ניסיון בהוראה למעלה מ-10 שנים בקשת רחבה של תלמידים בגילאים שונים ובעל ניסיון במגוון כלי נגינה.
דבר המורה:
מוסיקה זה כמו אוויר לנשימה, היא מלווה אותנו במצבים השונים של החיים כל פעם בשינוי אדרת, היא קיימת ברגעים של שמחה, עצב, מוטיבציה וכל מגוון מצבי הרוח. אין ספק שהיא מצרך חיוני לחיים. כמו שאמר הגאון מוילנא שאם לא היה עוסק בחכמת התורה היה עוסק בחכמת המוסיקה - יוצא שיש בה עומק ויצירה אינסופית. הגיטרה היא אחת הכלים הנפוצים כיום שאם משתמשים בה נכון אפשר ליצור ממנה חווית נגינת, סיפוק, אושר ושמחה. זה הופך להיות חלק מהחיים, תבלין טוב שהופך הכל לנעים יותר.
שימו לב נדרשת השקעה - דברים טובים ואמיתיים לא באים בקלות צריך לעמול בשבילם. אך עם הדרכה נכונה בשיעורים, מוטיבציה, אווירה טובה וכמובן אימון ביתי הכל אפשרי ! והתוצאות קרובות לבוא ! בהצלחה לכולם, נתראה בשיעור 🙂

דן אורעד - מורה לגיטרה
מוזיקאי ומורה לגיטרה וגיטרה בס, בוגר תואר בחינוך מוזיקלי מהאקדמיה למוזיקה.
דן עוסק בהוראה מתוך אהבה עמוקה למוזיקה ומתוך רצון להנגיש את עולם הנגינה לכל תלמיד, בכל גיל ובכל רמה.
מלמד נגינה על גיטרה קלאסית, אקוסטית, חשמלית וגיטרה בס, ומשלב בשיעורים מגוון רחב של סגנונות – רוק, בלוז, ג’אז, פופ, פלמנקו ועוד.
הלימוד מותאם אישית לכל תלמיד, תוך שילוב בין הנאה מנגינה על שירים מוכרים לבין בניית בסיס מוזיקלי יציב הכולל טכניקה, קצב, תיאוריה ואלתור.
דן מאמין שלמידת נגינה היא תהליך אישי ומעצים, ושואף להעניק לתלמידיו כלים שיאפשרו להם להתפתח כמוזיקאים עצמאיים וליהנות מהמוזיקה לאורך זמן.
דבר המורה:
מוזיקה היא הרבה מעבר לנגינה עצמה – היא מפתחת את האדם ברמה האישית, החשיבתית והחברתית, ומאפשרת ביטוי עצמי וחיבור עמוק לעצמו ולאחרים. אני מאמין שלימוד גיטרה ומוזיקה צריך להתקיים בסביבה נעימה, מכילה ומעודדת, שבה התלמיד מרגיש בנוח להתנסות, לטעות ולגדול. בעיניי, ההנאה מהדרך ומהמוזיקה היא המפתח ללמידה אמיתית ועמוקה. יחד עם זאת, אני מאמין שהתקדמות משמעותית מגיעה מתוך התמדה ועבודה עצמית, והשילוב בין הדרכה נכונה לאימון אישי הוא מה שהופך את התהליך למשמעותי ומספק לאורך זמן.

ענת נויפלד- מורה לפיתוח קול
זמרת, יוצרת ומורה לפיתוח קול.
בעלת הכשרה מקצועית רחבה וניסיון רב שנים בהוראה ובהופעה.
בוגרת קורס הוראת פיתוח קול בהצטיינות, קורס שירי ביצוע מחזמר בבית הספר רימון והשתלמויות מקצועיות מתמשכות.
בוגרת קורס פיתוח קול באולפני שיר ולימודי סאונד במכללת ספיר. בעלת ניסיון בימתי עשיר כזמרת סולו, כחלק מלהקות ומקהלות, בהופעות ובהפקות מגוונות.
מתמחה בשירה קלאסית, פופ, רוק ומחזות זמר. עובדת עם תלמידים בכל הגילאים ובכל הרמות. חברה באיגוד הקול הישראלי, בוגרת תיכון האקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים ומקהלת אנקור, זמרת ויוצרת פעילה עם סינגל (2023) ו־E.P מקורי (2024).
דבר המורה:
אני מאמינה שכל אדם פוגש מוזיקה בשלב כלשהו בחייו. עבורי, השירה והקול היו מאז ומתמיד מקום של ביטוי, רגש וחיבור לעצמי. דרך לימודים, מקהלות ובמה, הבנתי שהקול הוא לא רק כלי מוזיקלי, אלא מרחב אנושי עמוק שמחבר בין גוף, נשימה, נשמה ורגש.
כמורה לפיתוח קול, התובנה המרכזית שלי היא החשיבות של התמדה, הקשבה וסבלנות לתהליך. בעבודתי עם תלמידים אני פוגשת קולות וסיפורים שונים, ורואה שוב ושוב שכאשר יש רצון, מוטיבציה ואהבה לשירה, מתרחשת התקדמות אמיתית.
פיתוח קול בעיניי הוא אחד הכלים המפתחים ביותר: הוא מחזק ביטחון, נוכחות וחיבור פנימי. אני מאמינה שאין גיל לשירה, ושלעולם לא מאוחר לגלות או להעמיק את הקול. בשיעורים אני פועלת מתוך גישה רגישה, מקצועית ומעמיקה, המשלבת עבודה טכנית מדויקת עם חיבור רגשי וביטוי אישי.
לימוד פיתוח קול חייב להיות תהליך נעים, בטוח ומהנה. כל צליל הוא הזדמנות לצמיחה, ובכל תלמיד קיים עולם שלם של צלילים. עבורי, הוראת שירה היא שליחות: ללוות אנשים בדרך לקול שלהם ולאפשר להם להישמע באמת תוך חיבור אמיתי במסע לשירה נכונה ובריאה.

רויטל רפאלי - מורה לפיתוח קול
זמרת, יוצרת, מורה לפיתוח קול ופעילה חברתית
רויטל רפאלי נולדה וגדלה בגני תקווה, וכיום היא דמות בולטת בעולמות החינוך המוזיקלי, ההפקה והעשייה החברתית. המוזיקה זורמת בעורקיה כנכדתם של תיאה רפאלי, פסנתרנית קלאסית, ואברהם הילמן ז"ל, שהיה החזן הראשי של מנצ'סטר.
מומחיות ופעילות מקצועית:
* פיתוח קול: מלמדת ילדים ונוער מזה כעשור (10 שנים). רויטל רואה בהוראה שליחות אישית ומסייעת לתלמידיה למצוא את קולם הייחודי.
* הגשת שיר: מתמחה בכל הקשור לביטוי רגשי, הגשה אמנותית ועמידה מול קהל.
* הפקה ועשייה חברתית: פעילה חברתית מסורה המפיקה את פסטיבל מספרי סיפורים, תפקיד המשלב יכולות ניהול אמנותי וחיבור לקהילה.
השכלה ורקע מוזיקלי:
את תחילת דרכה המוזיקלית עשתה במקהלת "קולות הזמיר", שם השלימה בגרות בפיתוח קול קלאסי. לאורך כ-20 שנה השתלמה אצל בכירי המורים, ביניהם: נטליה שפילבוי, פרידל טלר בלום, קארין שפרין ומאי ישראלי לשמן.
דבר המורה:
עבורי, ללמד פיתוח קול זה הרבה מעבר לטכניקה; זו היכולת לעזור לכל אחד ואחת לקלף את השכבות, להסיר את המחסומים ולמצוא את הקול האותנטי והייחודי שלהם. כשאדם מגלה את הקול שלו, הוא מגלה את העוצמה שבתוכו.
כמי שגדלה בבית שבו המוזיקה הייתה שפה שנייה, אני רואה בהוראה שליחות. המטרה שלי היא להעניק לדור הבא לא רק טכניקה ווקאלית, אלא את האומץ להשמיע קול ולהתרגש מהיצירה של עצמם.

דני שניצר - מורה לפסנתר
דבר המורה:

יורי גרשנוב - מורה, אומן, נגן סקסופון, קלרינט, חליל צד
נולד באוקראינה במשפחה מוסיקלית. פעם ראשונה יצא אל הבמה בגיל ארבע. למד תחילה באוקראינה ואחרי העליה בארץ.
נסיון עשיר בעולם המוסיקה, גם כנגן מלווה וגם כסולן.
מופיעה בהפקות שונות בארץ ובחו"ל, משתתף בפסטיבל הכליזמרים בצפת.
דבר המורה:
לנגן בכלי נגינה זה לתת את הנשמה , להשקיע זמן , מאמץ ורצון.
לנגן בכלי נשיפה , בפילוסופיה שלי זה לתת את הנשמה תרתי משמע. אתה ממש מכניס אוויר שאתה נושם, זאת אומרת נותן את הנשמה והיא זאת שצריכה לשיר דרך הכלי.
לדעתי מי שמתחיל ללמוד לנגן סקסופון או קלרינט, או חליל צד, צריך להיות מוכן להשקיע זמן. אי אפשר לנגן בערך , כמו שאי אפשר לאהוב בערך. זה הכל או כלום. הרי זה מיד מורגש בצליל שאתה מפיק.
אני מאוד אשמח לפגוש תלמידים שישקיעו וישתדלו.
הרי גם זאת תהיה הצלחה של המורה ולא רק של התלמיד. וזה הפרס הכי גדול שאפשר לקבל.




צור קשר ב- Whatsapp